Alexis Faucomprez   

BIOGRAPHIE


Alexis Faucomprez a d’abord étudié le piano puis s’est tourné vers les instruments électroniques poussant sa quête sonore jusqu’a l’ancêtre des synthétiseurs: le Theremin. Après quelques mois sa recherche l’amène au cousin acoustique de cet instrument, la scie musicale dont il devient rapidement le specialiste français puis mondial grâce à son travail sur les aciers et la facture de l’instrument  grâce aux modifications qu’il apporte au brevet français original. Depuis 2006, il donne des cours d’apprentissage et fabrique les seules scies musicales/ lames sonores ayant une tessiture de 4 octaves, un sustain de 15 secondes et un son puissant et doux à la fois.

DECOUVERTE Et TECHNIQUES DE JEU DE LA SCIE MUSICALE*
(*Lame Sonore)


La scie musicale, instrument de la famille des idiophones (sans caisse de résonance, ni cordes) est un instrument qui réagit par tapotement ou frottement (archet) et possède une richesse de sons aux harmoniques envoûtantes, le son produit, une onde sinusoïdale est idéale pour faire vibrer l’eau qui nous constitue à 80% et nous permet de rentrer en résonance avec l’instrument.
Artisan Facteur de cet instrument depuis 2006 et également musicien de studio, Alexis Faucomprez propose une méthode qui permet une maitrise rapide de l’instrument qui s’appuie sur 4 grandes étapes :

Compréhension du principe qui régit cet instrument , le point d’inflexion, le maniement de l’archet. Tout ce qui permet à la lame de produire un son ainsi que le geste instrumental 

Découverte de la tessiture et de l’ambitus, comment se repérer sur la lame, cette phase permet de mémoriser très intuitivement la position des notes et des fréquences pour pouvoir jouer « comme on chantonne » et envisager l’instrument comme une extension corporelle de sa pensée musicale

Travail sur la justesse, la précision, le glissando et les notes déliés, la tenue du son et les techniques d’archets (tapping, allers-retours, jeu transversal)

L’expérimentation avec la lame, la duophonie, le jeu avec les harmoniques, les bruitages et effets, les différents modes d’amplification (le son acoustique avec ou sans microphone, le son électronique avec une cellule piézo et les effets applicables) Un point sur l’histoire de l’instrument et des différents usages dans divers styles et genre musicaux.

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